北の地で光を求めて・・一大学人日誌

映画「月あかりの下で」

4月4日　

午前は､編入・転学部学生のガイダンスだった。11人の色々な経歴のフレッシュな声と希望が聞けた。

午後は、部局会議、その後、打ち合わせなどが続いて、夕方になってしまった。

スケジュールをにらんで、この日しかないと思って､夕方映画を観に行った。

以下は、映画の感想を属する市民組織のＭＬに送ったものです。（これもデスマス調です。一部匿名にして変えたところもあります）

 

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夕方時間を工面して、「月あかりの下で」観に行きました。

この映画のことは前から聞いていましたし、前任校がＳ大学なので、あの地域の状況が良く分かります。

http://tsuki-akari.com/

 

でもなかなか観る機会がありませんでした。

太田直子さんという方が、ナレ－ションをやり、演出　撮影　編集もしたのですね。

どんな人だろう？

映像には登場しないけれど、担任教師の平野和弘さんと並んで、生徒たちを受け止めているもう一人の脇役なのかなという印象を持ちました。

このドキュメントフィルムは、取材や撮影での期間は7－8年に及ぶのでしょうか？（フィルムを回したのは､2002年から2008年までのようですが）

その間に、少年や少女が映像の中で確実に変わっていくのが実感されます。

中には、少女が母親になっていく姿もあります。（これも早い年齢です。）

教師と生徒との関係も徐々に、なんというか変わっていきます。

浦商（埼玉県立浦和商業高校）定時制は、教える側と教えられる側という既成の固定的関係をはじめから外してはいますが（でもやはり背後にはあるのだけど）

途中から、関係性が変化してもっと人間的なきずな、互いに弱さも持っている存在として、互いに虚勢や虚飾がはがれ、その分真剣勝負のまるごとのつきあいになっていくのが分かります。

かけがえのない時間を共有して、

こどもは大人に社会的にわたっていき、

教師はその分老いていくというか追い越されそうになっていくというか、でもその中で成熟していくのですね。

教育ってなんだろうな?と思ってしまいます。

僕は、名古屋でそれこそ、浦商定時制の若者たち（なかには大人もいますが）と同じような、社会的、教育的、家族的

背景をもつ働く若者たちの学びに、その最前線で、つきあっていた時間が30歳前後から46歳まで（Ｓ大学に移動するまで）

10数年ありました。当時は、今のＨ大学のようなリサーチ大学ではない、もっと教育に重点をおいた大学に身をおき、（ＡＰ大学）昼は、学生とつきあいながら、

同時に、夜には大学外で、「青年の家」という社会教育施設や青年サークルのたまり場などを拠点として、講師・助言者として、働く若者たちの学びに、ずっとつきあっていました。（今でもその当時の若者たち（今は３０代後半から４０代になりつつありますが）とつきあいがあります）

そのときにも、研究で論文を書き成果をあげる（勿論それをすることにも喜びがあるわけですが）というのとは異なる、人間としての生身のつきあいを通じて

互いにどん欲に吸収し学び会う（ときにはぶつかりながら）という経験を持ちました。理性だけではない、感受性や感情も共有し合うような、

しかし、広い意味でのリテラシーを磨くというのか、学び方を学ぶというか、人間としての生き方を学ぶというか、そういう関係性（言葉で表現するのが難しいなあ）を重視していました。

僕がしていたのは、社会教育という領域での活動です。

ある研究会で、フランス文学者であり、平和活動にも関わっておられた新村猛先生に、「あなたのしていることは、サッカーのスイーパーのようなことだね。賽の河原の石積みのようなところがあるけれど、大事な仕事だね」とほめられたのか、あきれられたのか分からないようなコメントをもらったことがあります。

学校で見放されたり、目立たなかった若者たちが、劣等感や無力感にとらわれているのを、少しずつ解きほぐし、自信を取り戻したり、築いていくのに立ち会う、見届ける仕事だったからです。

そこには、それなりに意図的な学習論や組織論が基礎にありました。ここでは、詳しくは書きません。学びのネットワークというような表現をすれば、学習や活動をする年齢幅や出自が広範囲な若者たちと、社会教育職員（集団）、それに僕を含めた研究者集団及び青年ＯＢ層が連携協力をして、ネットワークを創り上げていくとでもいうべきものでした。それは、信頼のきずなともいうべきものでした。そして学びの条件整備を教育委員会などに求めて支援を具体的なかたちにするという構造でした。

浦商定時制は、そういう社会教育の自己形成の学びと比較すると、学校らしくない学校ですが、やはり学校でもあります。（教科の学習などがもう一方にはあるからですが）

ドキュメントフィルムでは、あのクラス卒業後3年を経て、浦商定時制廃止（2008年）後の　担任の教師、3人の少女のその後を見せていましたが、学校教育がどう人生に影響を与えたのかという本質的な問いを発していました。

学校が、人生にどのような影響をもつのか、不登校の経験をもった子どもたちにとって、浦商定時制という学校が意味した時空間は、単に居場所ではなく、アルファでありオメガであるようなものは何か、教師にとっても、生徒にとっても、それはなんだったのか、などと、映画を観ながら考えていました。

（家人が、兵庫にある「ＩＫ学園」という全寮制の不登校を経験したこどもたちを受け入れていた学校で、教師を10年やり、そのときの濃密な人生の時間での

教師同士の関係性、生徒たちとのつきあいをいまも濃密にもっているのを横で見ているせいもありますが）

 

p.s.

 

福島第一原発事故の只中に僕たちは今生きているので、Ｍさんが紹介してくださった

キヨシローのライブ映像のインパクト強いですね。http://quasimoto.exblog.jp/14535026/

「サマータイムブルース」それにプレスリーのうたをもじった「ラブミーテンダー」、原発をこれほどストレートに告発し音楽にしているのは他にもあるのでしょうか？

電力余っている、安全と嘘ついて、原発をなぜつくるのか、わからねー、ガンで死にたくねー、長生きシテーとうたうキヨシローの歌詞は、

後の彼のリアルライフを思うと、痛みをともないます。

師走の週末東京出張－若者支援中央フォーラム準備＆社全協学習会

先週は、通常の教育業務が続いた。冷え込みの中で、雪が溶けずにほぼ根雪となった。

  　　　　　　　　　　　　　　

 

 

研究室の窓からの風景も雪景色になった。

 

 

週末の金、土（12月17－18日）は、東京での会議と研究会であった。これで3週連続週末出張だ。

金曜12月17日は、日青協・日本青年館が企画している若者支援プログラムの若者活動推進コーデイネーター養成事業・中央フォーラムの企画推進会議であった。例年、全国青年問題研究集会と並行させながら進める事業である。地域プログラムを事前に行ってきており（東日本、中部、西日本）、中央プログラムは2011年3月である。

　この日は、プログラムの骨格と今年のねらいを検討し、大筋は確定した。細部の詰めは、来月に行うことになった。

 

会議後は、日本青年館近くの場所で日青協・日本青年館事務局・役員と研究者とのフランクな話し合いをもった。

 

 

夜半は、持ち込んでいた校正仕事を行った。

明くる日は、晴れだ。朝風呂、食事の後、前夜からの仕事を続行し、チェックアウト時間前に出立。

 

 

日本青年館の部屋からの明治公園や新宿都庁方面の遠景。

 

 

土曜のこの日の午前は、本来は息子と会う算段だったが、息子Ｋは仕事がこの日もあって「都合が付かなくてゴメン」とメール連絡が数日前にあった。代わりに、細君の教え子の個展（須飼秀和展、12.5-12.18）に行くか、時間がとれずに見ることができずにいた映画（韓国映画、冬の小鳥）に行くか、迷った。結局、午後の研究学習会の日程時間から、千駄ヶ谷から近い新宿武蔵野館でやっていた映画に足を運ぶことにした。

　

 

 

　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

韓国映画(フランス映画でもある）「冬の小鳥」（「冬の小鳥」は邦題である。原題は、Une VIE Toute Neuve, A Brand New Life：新しい人生, 韓国での題名は여행자「旅行者」）を観た。

この映画は、抑制の利いた画面を通して、人間の悲しみ、愛のありようを深く考えさえ感じさせた。まったく予想もしなかった人生の転換に幼くして投げ出された9歳の少女ジニの孤独な魂の旅を描いているが、少女の気持ちを観ている者にも感得させる。絶望、怒り、父親の愛への憧憬、孤独、自分の決断による新しい人生の選択、・・・がジニを演ずるキム・セロンの感性豊かな演技から迫るものがあった。家族というつながりをどう考えるかは、今や世界人々にとっての共通の焦点になっているように思われた。脇をかためる養護施設職員たちシスター、父親役（ソル・ギョング）、施設の少女たちの姿も実際にそうであったであろうと思わせるリアリテイを覚えた。

これ以上の凡庸な解説は無用だ。関心のあるかたはご覧あれ。

http://www.fuyunokotori.com/

http://c-cross.cside2.com/html/a10hu027.htm

午後は、明治大学での社全協の緊急学習会であった。

Gakusyuukai2010.12.18をダウンロード

http://japse.style.coocan.jp/info/

現在、公民館の合理化の事態は、極めて厳しい段階にきている。

あらためて、その歴史的意味と、これまでの到達点や実践の積み重ね、さらには現段階での各地の多様な運動を受け止めて、前進をかちとっていく「たたかい」が必要だ。

あきらめや悲観論をばらまく傍観者的な評論や、安上がりに済ませるための費用対効果論とか行政学的・行政内分権による効率的効果評価論などの技術主義的（テクニカル）な議論、あるいは、「新しい公共」「熟議民主主義」「地域主権」などの一見新しくまともなようでいてトリッキーな言葉の置き換えを目的とする喧伝等々、それらはその種の人々の権力への奉仕の「歴史的役割」にまかせよう。

今必要なことは、実際に合理化のもつ危険性への証言をしている人々の真意、学びを通して自らを変えてきたことの教育的価値を訴えている人々の「声」に耳を傾け、理解し、共感し、共に考えることだろう。そうしてこそ、初めて運動的実践的な意味づけ、理論的意味づけ、政策的説得力をもった議論が組織できるのだと僕は思う。

 

 

 

 この日は、長野県上田市の事例をＮさん、岡山県岡山市の事例をＹさん、神奈川県川崎市の事例をＴさんが報告された。研究者的提起は、Ｓさんだった。

 ここでは、詳しくは述べない。それぞれの事例報告は、事の深刻さや運動の広がりと厳しさ、当事者の間での議論や政策側の言説をリアルに伝えるものであった。この議論をもっと深めることが必要だったが時間不足であった。

Ｓさんの議論は、別の場の報告で聞いたこともあったが、そのときの違和感は、この日も同じであった。Ｓさんが認識としていることと、その場の多くの人々が抱いている総合的認識や感受性との間には多くの差異があった。そこには、多分共有している事実、理論、情報が驚くほど少ないのではないかと思われた。しかし、Ｓさんのような考えは決して例外ではない。そういう人々もいるから「合理化」は進展しているのである。この違和感を冷静に分析し、その溝を確認し、違いは違いとして共通の議論が可能になるかどうか、そのあたりが重要であろう。

 

　

 

 

 

 

 

 

　 　　　　　　　　　　　　　

 

　

 

 

帰路の飛行機は雪のせいで機材整備が遅れて、出発は1時間遅延。さらに羽田に引き返す恐れを含んでのフライト。雪の季節になったのだ。

3週連続の出張のせいか、疲労なのか、風邪を引いた模様だ。翌日の日曜は、吐き気が続いた。薬を飲んだが、すっきりしない。はやりのピロリ菌なのかも知れず、明日は医者に行ってみてもらおう。

平和を伝え、つなぐ－メッセージを心で感じること

この数日の、ドラマ、コンサートに心を動かされた。文字通りmovedした。

倉本聰の『歸國』。大石静の『15歳の志願兵』。そして今夜の吉永小百合の「平和への絆」コンサートだ。

倉本聰の『歸國』は、出演者が、、小栗旬、塚本高史、向井理、温水洋一、遠藤雄弥、生瀬勝久、ARATA、堀北真希、八千草薫、石坂浩二、長渕剛　、ビートたけし他 だ。脚本・倉本聰、演出・鴨下信一である。現代の日本に亡霊となって現れる日本兵の物語だが、日本の現実へのまなざしの悲嘆と憤りは、倉本聰のラストメッセージの一つになるのだろうか。富良野塾の最後の公演題目でもあったという。

大石静の『15歳の志願兵』は、愛知一中で実際にあった事件のドラマ化だ。現在の旭が丘高校の前身の旧制中学で、強いられた志願兵の実話。出演は、池松壮亮、太賀、高橋克典、鈴木砂羽、福士誠治、夏川結衣、竜雷太、平田満　他 だ。原案は、江藤千秋「積乱雲の彼方に～愛知一中予科練総決起事件の記録」である。太平洋戦争末期に全国屈指の進学校での実話を基に少年たちが軍国少年に変えられていった姿を描くと番組案内にはある。エリートには別の道での国家への貢献もあったのに、なぜ？という設定には、エリート学校のくささというか、いささか引っかかるものが残る。しかし、純粋な気持ちの生徒たちに、愛国心を教唆し、配属将校とともに、戦場に向かわせる教師たちは実際にそうだったのだろう。校長役の竜雷太や体育教師の平田満がいかにもそうであったように演じているが多分本当にそうだったのだ。ただし、歴史教師や、主人公の父親で英語教師の姿が、まだ救いをもたらす。とはいえ、国家の愚鈍さに、体制順応させられる教師たちの姿は、今の権力に無批判的な教師たちも同様かも知れないと思わせるところがある（これは、小中高のみならず大学もだ）。そう考えると傷ましい限りだ。主人公の友人の最後に残した日記の部分は、フィクションなのかも知れないが、「きけわだつみの声」の学生の中の二重心情と同じく、引き裂かれた青春のいのちの非業を伝えて、胸に迫る。

吉永小百合の「平和への絆」コンサートは、大学で学生の卒論指導がギリギリ遅くまであったので、急いで身支度し帰宅したものだった。吉永の朗読ＣＤ『第二楽章』を、数年前の同様の、平和への朗読を映じた番組に刺激されて求めたものであったが、それの感動が心に残っている。今日の放送は、ＮＨＫホールでの吉永の朗読と吉永の誘いに賛同した歌手や、作曲家、演奏家の心のこもった音楽コンサートだった。坂本龍一、村治佳織、元ちとせ、佐藤しのぶ、平原綾香たちだ。司会の杉浦圭子（被爆2世）の姿もりりしく心がこもっていた。坂本龍一の9．11を身近に見聞きした経験と、非戦という彼の信念も、音楽も良かった。元ちとせと平原綾香の個性の異なった歌声のハーモニーも違和感がなかった。しかし、なんと言っても、吉永小百合がすばらしい。年を経る毎に、内面から美しくなっていくような、希有な人だ。

うましめんかな、うましめんかな・・・で知られる詩の朗読の後に、実際のモデルとなった赤子だった方が、息子さんと客席にいらっしゃったのは、一つの感銘だった。原爆の子のモデルの佐々木さんの実話が、海をこえて3つの物語に転生し、またその実話が34カ国語に翻訳されていること、こうした草の根の動きを、「核廃絶」という言葉にすることに何のためらいがあろうか。

ＮＨＫという組織にあっても、司会の杉浦アナウンサーは、自らの存在の再認識の中で、「核廃絶」を明確に言明されている。

吉永さんが、永井博士のことを紹介されて、彼が娘さんに、原爆祈念資料館に連れて行く決心をしたのは、娘さんが、中学生になってからだったという。その娘さんも2年前に亡くなられ、今は永井博士のお孫さんが、その永井記念館の館長さんだという。

戦争の加害も、被害も、その追随荷担も、抵抗も、悲惨な真実も、そしてそれを乗り越えようとする人間の良心の連鎖も、僕たちは伝える責務がある。

今日は、そう思った。

ドキュメンタリー映画「フツーの仕事がしたい」

この週末にかけての若干の備忘録

7月1日

午後は学部ゼミ。

夕刻は、土屋トカチ監督を迎えて、職組委員長のＫさんとのトークを含んだドキュメンタリー映画「フツーの仕事をしたい」の上映であった。（この日は、午後に、授業の中で討議を兼ねた上映があったようだ。komさんが尽力されて、その副産物が、夕刻の上映でもあった。）当日は60名近い参加者。下記のｕｒｌに関連情報がある。

http://nomalabor.exblog.jp/i9/

映画「フツーの仕事をしたい」に登場するｋさんが体験した内容は、シンボリックである。多分、このような人権無視の労働現場は、日本の各地に潜んでいると思われる。

Ｋさんは、日によって異なるが、朝の4時に仕事に出て、帰宅が夜の11時過ぎ、そうした日々が毎日続き、１ｶ月に500数十時間の労働を強いられていた。一日に直すと、平均6時間弱程度しか、食事、睡眠、入浴他の人間的再生産の時間すらろくにとれないところまで追い詰められて、顔色は土気色で生気がない。そして、そのことがおかしいとも思わされない職場構造であった。企業の労務担当には、社長と親しく、社外のヤクザに近い人物が配置され、執拗に人間的生存が脅かしていく。体をこわすほど働いても手取りが20万円ほどの賃金となる完全歩合制システム。勢い、過積載で違法の運送業務となる仕組みがあり、同業では事故を起こして命を失う事例も出ていた。それら一切を黙認する大手企業の体質。その上、社会保険、医療保険、失業保険その他の権利も守られていない、二次下請けの現場である。

ｋさんはこのことのおかしさに気づき、ふとしたことで眼にしたちらしの中に書かれてあった連帯ユニオンに電話して相談をする。そして、組合に加盟する。そこから、フィルムは回り始める。時間をかけた人権無視、違法雇用告発の闘いの記録だ。具体的に、フィルムの中では、セメント運送運転手のｋさんの組合加盟に至る経緯、それへの脱退強要の脅しの場面（Ｋさんの実母の葬儀場にまで暴力的に押しかけてきた）、解雇強要へのシーン、そして全国建設連帯ユニオンの支援を受けながら、人権と誇りを取り戻していく闘いのプロセスが、同時時間進行のように描かれていく。

ようやくにして、勝ち取った成果は、8時間労働制、残業手当の支給、有給休暇、社会保険、雇用保険、などのささやかな「フツー」の労働条件だ。しかし、これは組合の運動と本人の自尊心と勇気がなくては実現しなかった事柄だ。

Ｈ大Ｋ職組委員長と土屋監督。

土屋監督は、1971年生まれ。監督自身が解雇された経験を有している。解雇撤回闘争で得た和解金で購入した映像カメラから始めた記録づくりが、今の仕事の出発点になったフリーランスの映像作家である。労働組合の否定的イメージの偏見があったが、この活動を通して、本来のユニオンの原点を見つめ、人間の尊厳の根っこを考えてきたという。

Ｈ大職組委員長と土屋監督のトークは、非正規職を蔓延させ、それをコストカットとして当然視するのは企業社会のみならず、大学も同様の現実になってきていることをも浮き彫りにさせた。同時に、人間の働き方について、排除されたり尊厳を奪われるような働き方について、声を上げていかない限り、事態の改善はないことを明白にした。その場合、立ち上がった本人の意思とそれを支える組合（UNION）の役割が大きな位置をもつことをあらためて再確認したことは大きかった。しかし、このことは、会場にいた学生たちにも十分に伝わったのだろうか。土屋監督からは、映像表現が果たす記録性や証言性、芸術的昇華の問題、そして肉声のもつ力、人間の変化が眼に見える形で現れることを示すことなどの意味を聞けた。同時に、ドキュメンタリー作品の立場性（中立などあり得ない）も証言されていた。この作品が海外でも評価されることになった契機には、作品をみた映像メデイア関係者たちの財政的精神的支援と協力や、彼らからの世界的に共通する普遍的な課題に果敢に取り組んだとの評価があったことも大きかったようだ。海外の映画祭で、この映画を見て、涙を流し、共感する人々が多くいたという紹介に、僕も心を動かされた。なお、若者論として、アキハバラ事件、マツダ工場での殺傷事件などの加害当事者の行き場のない怒りの根っこにあるものをどうつかむのか、同時に、その犯罪性の問題を許さないというスタンスを、区別と関連の中で明確にしながら、互いに、この現実をどのように受け止め、理解し、表現していくのかなど、重要な論点があったように思われた。

なお、トークに関連して、会場から質問も3人ほどあり、これらの発言への応答もあったが、ここでは省略する。

「この現実、だれのせい？」

問いかけられたテーマは重い。現実を見つめ受け止めるための、リアリズムとヒューマニズム、笑いと怒り、そういうものを考え直すことを僕もあらためて思った。そして、人間的生存以下の労働実態は、何も遠い話ではない。僕の生きてきた時間の中に関わってきた人々を探れば容易に見いだせることだし、僕自身の血縁的つながりの中にも容易に見つけることができるリアルストーリーでもある。問題は、それをどう自分自身の主体的な生き方のなかで、解決のための思想とアクションとして深めるかであろう。

p.s.

過日の報道では、年間1億円以上の収入を得ている企業トップは300人近い数だ。ニッサン、ソニー、大日本印刷などのトップは、7－8億円、ニッサンのカルロス・ゴーン氏は8億9千万円だ。（彼は別にルノーのトップでもあり、そこからも収入がある）

それでも欧米と比べれば多いわけではない、当然だという。誰かが試算したが、ゴーン氏は、一日約244万円の収入、月収約7560万円だ。上記のＫさんの組合で闘う前の賃金月収20万円の378倍という額だ。

資本主義だから格差があって当たり前というが、高額収入経営者の企業で、平気で季節労働者の首切りを行い、非正規雇用とワーキングプアの蔓延を許すメカニズムを、人間的センスの問題として、当たり前というかどうかは、別の問題であろう。

忙中閑－老いを見つめる

先週末土曜5月22日は、会議で日中は過ぎた。

この日は、全大教単組代表者会議であった。全大教とは、全国大学高専教職員組合の略称である。詳しくは、下記のｗｅｂを参照されたい。かつての日教組大学部から独立した組織である。

http://www.zendaikyo.or.jp/

午前は、全大教北海道の各単組幹事会議がもたれ、午後は、全大教の中央執行委員を迎えての単組代表者会議であった。主要な討議課題は３つ（１．大学・高専の教育充実　２．賃金・労働条件改善　３．組織拡大・財政の確立について）であった。困難な課題と厳しい情勢は、相変わらずである。楽天的に積極的に考えるしかあるまいというのが、僕のスタンスだ。

討議内容の細部は、ここでは、省略しよう。

一日会議が続くと、思考のみずみずしさはどこかへ行ってしまう。

それもあって、リフレッシュを意識して、夕刻、封切りであった小林政広監督「春との旅」を待ち合わせた家人と観に行った。このところ、人生の四季（春＝幼少期、夏＝思春・青年期、秋＝中向老期、冬＝老齢期）の内、「秋」、「冬」の方を見つめることが多くなってきたように思う。自らも潜在的には、向老を意識しているからかも？

観終えて、いくつかのことが浮かんだが、感想の詳細はここでは書かない。

老いにも色々な相がある。文学や演劇にも深く考えさせるものも多い。エイジングの研究も相当程度進展してきた。老いを支える、医療、福祉、教育、社会保障に関する研究も広がった。ＮＧＯ活動も盛んだ。だが、国や社会はどれほどに真摯に向き合っているのか。そして、老いは、すべての人が抱える問題でもある。

老いに関して、かつて観た映画を思い出してみた。

古い記憶にあるのは、黒沢明監督の「生きる」（１９５２）だろうか。僕が観たのは、大学生の頃だったから1970年代はじめである。なぜか、「生きる」ことの恐怖を感じたことを覚えている。制作のエピソードは、最近出張旅先で、橋本忍『複眼の映像』（文春文庫､2010）を読んで興味深いものがあった。

僕自身、考えて見れば、20代、30代はあまり老いを深く考えることはなかった。まあ当然ではあるのであろうが。やがて、40代頃から、徐々に多くの知見、体験、観察が加わるようになってきたというのが、凡人の僕の感想だ。

映画では、ヘンリ－フォンダ・ジェ－ン・フォンダ共演の「黄昏」（on golden pond、1981）、山田洋次監督の「息子」1991年、松井久子監督「折り梅」2001年、是枝裕和監督「歩いても歩いても」2008年あたりは、映画館に足を運んで観に行った。

衛星放送やケーブルテレビの便宜もあって、「ドライビングミスデイジー」1989年、「八月の鯨」1987年、「ストレイトストーリー」1999年、「海辺の家」2001年などはそれらで観た。

多分すぐには思い出せないだけで、フランスやドイツ、イタリア、英国の作品もあったのだろう。中国、韓国、イラン、ロシアあたりにそういう作品があるのだろうが、あまり記憶に残っていない。日本の作品も、多分いくつかは言われればそういえばそうだったということになるのだろうが、強く印象に残り記憶に留まっているのは多くはない。

羽田澄子監督の『安心して老いるために』（岩波書店1992年）は読んで感銘を受けたが、残念ながら、同監督の映画「痴呆性老人の世界」1986年はまだ観ていない。

人は生涯、逆境にあっても尊厳、誇り、矜恃を持てるか？

週末は、金曜日に長い時間の教授会。僕は関係する国際交流協定推進事業と主査となる博論申請論文予備審査委員会のゴーサインが出たのでやや安堵。終了後は、この週に進めてきた翌日土曜日からのこの地方の合同教研集会分科会の最後の準備。（前夜祭は、この夕方から始まっていたのだが）自分自身の報告についても、前につくっておいたレジュメの文章化作業。これは相変わらずギリギリの時間との勝負仕事。

「教研集会」とは、教員組合の教育研究集会の略称である。近代的専門職であり、学習する専門職（learned profession）の一つたる教員は、メジャーな専門職の医師や法曹職に続くマイナーな専門職の代表の一つ。対人援助・指導専門職として、常に自らを振り返り多くの学びを続けないと失速する仕事だ。時には、孤独な精神的自己決定と良心を維持する矜恃が必要だ。他方では、学習者（子ども、若者、成人）たる学び手や文化共同を共に生み出す地域の人々から励まされ、勇気をもらって、ようやくその本来の仕事を生き生きと続けられる存在だ。

専門職には、下記の七点の要件が必要なようだ。①大学・大学院レベルの高等教育機関での学位（学士ないしは修士以上）取得と②国家資格（ないしは準じた資格）の取得、③専門職採用の試験、④採用後の研修の保障と在職研修の継続的維持、⑤職能団体への加盟と倫理憲章の存在、⑥地位保全の法的保障、⑦学会や専門学術誌などの存在は、主要な専門職制度に組み込まれている形態である。教員もほぼこれに準じている。

加えて、制度化された研修以外に、自主的なサークル、学会、組合での自主研修がその仕事の内実に生きた力と自信を付与し、時に教員相互で悩みや苦悩を共有すること（同僚性）が不可欠だ。また、信頼する仲間との実践の交流と理解が明日の元気をかたちづくる。

教研集会は、そういう自主的な学びの機会の一つである。金曜夜は、文化行事や特別講演があったようだが、前述の日程や都合があって、僕はそれには参加できなかった。

土曜朝は、午前は、免許更新講習と教員の力量形成としての特別分科会に参加。これは、午後に共同研究者として関わる「国民のための大学」づくり分科会と連動した分科会である。講習を受講した現場教員と講習を企画実施した大学側（国立大学、私学）の教員、それに子どもをもちかつて臨時教員であった主婦の方がパネラーである。司会は、若い同僚のＭさん。免許更新講習の昨年の予備講習、今年の講習の実際の状況と内容が受講者サイド、実施サイド両方から報告され、貴重であった。また、免許更新制度それじたいが、安倍内閣時に突如制度化された制度であり、国際的にも類を見ない異例な教員統制システムであること、さすがに総選挙後の新政権は見直しと廃止を公約・示唆していたものの、他の後期高齢者保険制度見直しや沖縄普天間基地移転問題公約発言と同じく、腰砕け、閣僚不揃い見解、豹変など新政権特有の迷走状態が出現してきていることなど、リアルな内容であった。こうした制度問題議論の複雑さがあるものの、しかし、問題の核心と行き着くところは、国民から信頼を得ることができる教員の力量形成にとって何が重要か、いかなることがなされるべきかという一点に帰着する。新政権のいうように、免許更新講習廃止と引き替えの教員養成の6年制度の新設なのか、あるいは、こうした自主的な研修などの支援と促進なのか、サバテイカル研修、あるいは専門認定などの在職研修機会拡大と資格付与なのか・・・、今後集中的な議論が不可欠な問題だ。新政権は、制度見直しとあらたなシステム構築のための審議機関の提唱をしているようだ。学会や組合など専門家と教員代表、さらに公募型市民の参加などが不可欠であろう。

土曜午後からは、大学分科会。日曜日午前も含めて、10本の報告がなされた。土曜午前の合同プログラムを含めると16本である。この分科会では、土曜午前の特別テーマ分科会も含めると、2日間で、のべ100名近い参加者であった。報告者も、学校教員、市民、学生、事務職員、図書館司書、大学教員といった多彩さがあり、国立大学、私立大学、高専など職場も広がりのあるものであった。土曜午後からの報告に限定すれば、基調報告（小生）、免許更新制事例報告、非正規職員のアンケート調査報告、学生と共に深める貧困問題学習実践、学生によるカリキュラム改善活動、Ｒ大学での教職員の自主的なＳＤ・ＦＤ学習実践、Ｈ大学の職員セミナー実践、大学図書館と地域連携実践、Ｍ大学の労働安全実施実践、国立大学における全国的な最新政策動向報告などがなされた。両日の報告と議論の模様は、後日報告書にまとめる予定である。

日曜は、午前は、前日の夜の懇親会の酔いが一部残っていたが、議論とともに回復した。

いったん家に戻って休養し、夕刻からは、いっそのことと、映画「沈まぬ太陽」（原作山崎豊子）を家人とともに鑑賞してきた。

映画の主題は、何だろうか？山崎豊子の作品は豊饒だ。ただし、絞ってみれば、恐らくは、主人公・恩地元（実在モデルの存在）の逆境に立ち向かう場合の人間として捨てることのなかった「矜恃」こそが、キーワードだ。それは、生活上の困難や家族の犠牲や諸々の困苦を生来させた。「恩地」が、組合をやめるとか迷惑をかけましたとかの詫び状を書けば、悪いようにはしないなどという脅しや誘惑にはのれなかったのは、ひどい状態にくるしむ仲間を捨てられない、あるいは自分の原点である良心を曲げるわけには行かないという一点の誇り、人間としての矜恃である。

作品世界の「国民航空」（明確に実在する企業名が心に浮かぶが）という国策企業のあくなき収益第一、労務管理の姿は、どこか、現在の勤務職場の法人（このフィクション作品の行天四郎の事例ほどひどくはないとしても）管理職の一部の人々とオーバーラップするのが不思議だ。地位が上がると（あるいは押しのけて上がっていく人は）、謙虚と良心が消え、権謀術策の海におぼれていく場合が少なくない。

つまらぬことだが、10年前に刊行された「沈まぬ太陽」（山崎豊子作品）をめぐってリベラルと目されていた週刊Ａ（Ａ新聞）が、その内容に異様にかみついたようだが、そこには経営上のつながりや何かがあったのだろうか。企業サイドの記事ばかりを書かせたのは、なぜだったのだろう。10年たってみると、事実は明らかだ。しかも、モデルとなったＪ航空は、その経営体質は変わらず、組合敵視は相変わらずのようだ。また国策経営は、赤字を増やし、今や瀕死状態だ。

なお、これまたつまらぬようだが、当時の時代性もあるのだが、映画作品ではやたらと煙草を吹かすシーン、野生動物を射撃するシーンがある。これは今の目線からは、いただけない。日本や米国の生活と比べての中東やアフリカへの僻地意識という視線も、今はいささか目線は違うようになってきた。その意味では、時代の変化も激しいのだ。

しかし、映画や原作に描かれている、機体整備の陰の努力には、もっと乗客たる我々は視線を注いでよいと思われた。そういう努力を企業がしているか、どうか。そういう人々の処遇や努力に敬意を払っている企業なのかどうか。そういう視点と価値尺度を、持つことの重要性を感じた。

実在のモデルの人は、御巣鷹山墜落事件の遺族世話係はしなかったようだが、航空安全には人一倍関心を注ぎ、生涯矜恃を抱いた人だったようだ。（著書と対話ブックレットがあるようだ。一度手にして読んでみよう）

日曜夕刻－はしごで映画「歩いても歩いても」「ベルサイユの子」

昨日、日曜日、朝からずっと机の前で作業をしていたせいか、午後も一定時間を過ぎてから、外に出て社会を呼吸したくなった。学会などが毎週のようにあって、家にいることが少なかった日曜日。このまま、我慢して、机に向かうか。プールに行って体を動かすか。しばらく映画館にも足を運んでいないので、映画を観るか。三択を自分に問うて見て、最後の選択がこの日の僕の好みとなった。新聞の映画館情報欄にさっと目を通し、時間を見て、街の中心を少し外れたところにある映画館には、家からは、地下鉄よりも、今から自転車で行けば間に合うと判断した。こうなると時間との勝負。急いで、着替える。車庫奥にある自転車は、タイヤが空気不足だ。これまた、手早く、タイヤにエアを入れる。さあ、めざす館へだ。重めの体を乗せて、我がクロスバイクを飛ばしてみた。１６－７分走って、上映開始時間にギリギリセーフ。今日は、映画を二本はしごをするという欲張り計画。最初の方は、もう予告編が始まっている。地方都市の小劇場系映画館の良いところは、観客が割と少なく座れることだ。

最初の一本は、監督・原作・脚本・編集を一手に担った是枝裕和作品「歩いても　歩いても」だ。昨年６月に公開されて、見逃していた映画だ。

http://www.aruitemo.com/top.html

僕の下手な映画解説などしない方がよいが、ストーリーの展開は、冒頭の次の場面から始まる。

夏の終わり、湘南地方にあるらしい実家へ１５年前に亡くなった兄の命日へ、次男が妻と息子を伴って訪ねて行く。・・・

そこから展開される、淡々とした中に、長男を喪った老親と、次男、長女の家族の確執や愛情と憎しみ、それに思いやり。重さも軽さもある会話と家族の情景。是枝監督の「誰も知らない」に見られたリアルで細やかな視線は、この作品にも貫かれている。多分懐かしさをこの作品に感じるのは、小津安二郎、成瀬巳善男監督たちの作品が持っていた日本映画の家族劇の良質のテーストをこの作品も含んでいるからなのだろう。

感想を少しだけ書いておこう。映画のちらしには、「家族のことを想う時、何度でも観たくなる映画です」とある。鑑賞後、入手した映画パンフレットの川上弘美の解説にも、「いい映画はたくさんある。でも、この映画のように、その中にいる人たちのことを、今もずっと考えつづけている映画を、わたしは見たことがない」とある。素直に、そうだなと思う。阿部寛、夏川結衣、YOU、高橋和也、田中祥平、樹木希林、原田芳雄が主な出演者だ。

僕のもう若くはない年齢が、もはやそのような視線にさせるのか、どちらかといえば主人公の阿部、夏川が演じる次男夫妻の視点よりも、樹木希林、原田芳雄が演じる老親の方に情感が寄せられる。樹木と原田のセリフ回しのさりげない毒にゾクッとするのだ。そして、次男夫妻の妻の連れ子の高橋祥平のまなざしは、そうした大人たちを相対化して見つめていて、どこか監督がもつ目線のようでもある。家族は互いに、愛憎の中で、ぶつかり合いながらも、子や孫のどこかで受け継がれていく。

余韻を含んで、銀幕が降りて、館外に出る。同じフロアの今度は別のシアターで二本目だ。２０分ほど待って、今度は別のテーストの作品。しかし、映画の焦点は、現代の家族と子どもの貧困、それと社会のセーフテイネットの問題だ。映画のタイトルは、「ベルサイユの子」（ピエ－ル・ショレール監督）。

http://www.zaziefilms.com/versailles/#alive

重たいテーマだ。映画案内に書かれたストーリーを転記するとこうだ。

＜・・パリの街をさまよった末、ベルサイユ宮殿近くの森にたどり着いたホームレスの母子。二人は社会からはみ出て生きるダミアン（ギョーム・ドパルデュー）と出会うが、母親は5歳のエンゾ（マックス・ベセット・ドゥ・マルグレーヴ）を置いて姿を消す。予期せぬ事態に困惑するダミアンだったが、生活を共にするうちに親子のような情愛が芽生えていく。・・＞

フランスの社会的排除の現実が否応なく画面に出てくる。社会から森の中に追い出されて住む人々は、ダミアン（ギョーム・ドパルデュー）のように、家族の絆から切り離されていたり、貧困が故であったり、恐らくはロマ(ジプシー）の人々であったりだ。それを忌み嫌う人々の存在もある。他方、フランスの法は、社会的排除を禁止し、子を持つ親の生活保護を受ける権利や最低限の社会保障システムを持ち、エンゾ（マックス・ベセット・ドゥ・マルグレーヴ）の母ニーナ（ジュデイット・シュムラ）のようなうち捨てられ、クズ扱いされた人の社会的自立を援助するＮＧＯ組織も存在する。しかし、そこからこぼれてしまう人たちも多くいる。最後は、人のもつ人間的愛の感情だ。エンゾ（マックス・ベセット・ドゥ・マルグレーヴ）は、親の養育力の限界と社会保障システムの機能不全のその隙間に落ちたが、ベルサイユの森に入り込んだ母が、そこに暮らすダミアン（ギョーム・ドパルデュー）に本能的にこの人ならと託した結果、かろうじて生き残る道につながっていった。しかし、エンゾが大きくなっていき学齢期になることで、ダミアンは森の生活をやめて、折り合いの悪い父の家に行き、家賃を払いながら、エンゾを学校に行かせ育てる道を選ぶ。法的に、養育親権を得て、一応エンゾの見通しがついた時点で、ダミアンは、再び、父の家を出る。エンゾは、ここで、ダミアンにも置いて行かれ、ダミアンと折り合いの悪かった父ジャン・ジャック（パトリイク・デカン）とその若い妻の元で育てられる。映画のまなざしは、エンゾは、このまま、成人していけば、恐らくは、人間不信と信頼の間をずっと悩み続ける人生を送ることになったであろうと思わせる。（そういうケースが多いのかも知れない）しかし、この映画の最後の救いは、ダミアンが去ってから７年後に、立ち直った母が引き取りに現れたことだ。・・その先はどうなっていくのだろう？というところで、映画は終わる。

是枝監督の「誰も知らない」の世界と、この「ベルサイユの子」の世界は、海を隔て、地理的にも文化的にも遠い。しかし、グローバル化した現代においては、事柄の本質は、同じである。厳しい条件に置かれた子の生きる権利は、うち捨てられてはならない。なんとしても、社会で守り、そして何よりも親が守れるように、その環境を整える必要があるのだと。

主演したギヨーム・ドパルデュー（Guillaume Depardieu）は、名優ジェラール・パルデユーの息子であり、（どこか似ていると思った）昨年この映画公開後、ルーマニアでの別の映画撮影中の急性肺炎で、パリに移送されるも、３７歳で夭折したのだという。痛ましくも惜しい。

内容の濃い作品を２つも観て、やや心も濃密な印象に満たされた。帰りの自転車で、ネオンや居酒屋の喧噪に包まれた街を抜けて行くと、ここ」には北の大地の別の現実があるのだと思った。しかしどこかで２つの映画とつながっていく現実でもあるのだ。そういうことの簡明な事実に気づかされるのはいつも少ししてからだ。「歩いても　歩いても」（いしだあゆみの「ブルーライト横浜」のさびの一フレーズだ）の映画ではないが、「人生は、いつでもちょっとだけ間に合わない」ようにできているのかも知れない。ある事柄をそれとしてしかと気づいていくには、多少のタイムラグがあるのだ。僕のような凡人は、いつもその気づきの遅さ（悔しいね！）を抱えて生きていくしかないのだろう。